每次在美术馆看国画，你是不是总站在一幅画前陷入沉思？——不是因为太艺术了，而是因为这画究竟是怎么看的？想真正走进国画的浩瀚世界，咱们得先从最基础的“形式”学起。

《如何欣赏国画》线上艺术普及课程，正是要带领大家从基础入手，逐步深入，学习如何欣赏国画中的笔墨韵味、构图布局以及意境表达。本次课程将带你解锁中国画的各种经典“打开方式”，保证让你收获满满！

课程简介

在中国艺术的长河中，中国画宛如一颗璀璨的明珠，承载着千年的文化底蕴与审美意趣。它以独特的笔墨韵味、深远的意境和丰富的人文内涵，展现了中华民族对自然、生命和世界的深刻感悟。

中国国画艺术是中国传统文化中的瑰宝，以其独特的笔墨技巧和深邃的意境表达，深受世人喜爱。国画不仅仅是一种视觉艺术，更是一种文化的传承和哲学的表达。从山水到花鸟，从人物到虫鱼，每一幅国画都蕴含着画家的情感与思想。

欣赏国画需要对画作的构图、笔墨、色彩以及背后的文化内涵有深入的理解。马明宸老师将通过系统的课程，带领大家从基础入手，逐步深入，学习如何欣赏国画中的笔墨韵味、构图布局以及意境表达。跟随马老师的步伐，开启一段美妙的艺术之旅吧。

阎立本《步辇图》

国画通识

为了让大家在本次课程的学习中可以更清晰地了解中国画的历史发展脉络，这里梳理了一个极简的历史发展图轴：

魏晋南北朝：“觉醒年代”

这一时期是绘画的“自觉期”。社会动乱反而激发了艺术的狂想，出现了顾恺之“以形写神”的人物画，独立的山水画和宗教壁画（如敦煌）也开始萌芽。

隋唐五代：“全盛时期” 

隋唐国力鼎盛，绘画也随之爆发。展子虔的《游春图》开创了山水画新格局，阎立本笔下的人物尽显大唐风韵，而吴道子更是被尊称为“画圣”。

宋元：“文人崛起”

这是中国画的黄金时代。宋代宫廷画院空前繁荣，张择端的《清明上河图》就是那个时代的绝美写真。而到了元代，赵孟頫与“元四家”彻底开启了“文人画”的新风，强调笔墨情趣，不求形似，只写胸中逸气。

明清：“多元绽放”

绘画不再只是宫廷的专属。明代的吴门四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）让艺术充满了生活气息，清代的石涛、八大山人等则将写意水墨推向了极致，画中满是压抑不平的傲骨与才情。

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第一节  中国画的基本形式（上）

通过第一章节的学习，了解中国画的基本形式，包括陈列形式、悬挂形式。中国画需要经过装裱、装潢加工后才能悬挂欣赏，装裱形式包括立轴、横幅、斗方等。重点掌握立轴和横幅，立轴常用月牙杆、圆轴，用于拉平和保护画面；横幅适合书房悬挂，两端固定，悬挂时更牢固。装裱材料大有讲究，如使用名贵木材、绫绢和防腐中药材香料，可以更好的保护字画。此外，不同大小和规格的横幅适用于不同题材和画面尺寸。跟随老师学习，能够丰富知识储备，提升艺术审美。

看完这么多有趣的国画形式和深厚的历史背景

你是不是对这门古老的艺术充满了好奇？

我们的课程将带你

一步步走进国画的神奇殿堂

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内容来源丨国家公共文化云